Estamos entusiasmados por lanzar nuestro nuevo Serie de conciertos comunitarios con los sinceros sonidos americanos de la cantautora Racyne ParkerCombinando nostalgia, calidez y una sincera autorreflexión, su música nos hace sentir como en casa, pero siempre con algo nuevo. Antes de subir al escenario, charlamos con Racyne sobre inspiración, narrativa y lo que significa compartir sus canciones aquí en nuestro barrio.
Detrás de la Música
P: Si su música pudiera transportar a los oyentes a un lugar o momento diferente en el tiempo, ¿a dónde los llevaría?
A: Espero que mi música lleve a la gente a ese primer día cálido después de un largo invierno: ventanas bajas, sol en la cara y la mano atrapando la brisa.
P: Describe tu música usando tres objetos totalmente no relacionados.
A: Un espejo retrovisor, tus jeans favoritos y un cono de helado.
P: Tus canciones suelen centrarse en la vida en un pueblo pequeño, la familia y el crecimiento personal. ¿Cuál te resulta más personal ahora mismo y por qué?
A: Mmm... ¡Buena pregunta! Aunque la mayoría de mis canciones se inspiran en mi propia vida y experiencias, la que siento más personal ahora mismo es "Myself Again". En "Myself Again", exploro cómo se siente equilibrar pagar las cuentas y seguir adelante persiguiendo tus sueños. Es una línea muy fina que la mayoría de los artistas, creativos y emprendedores conocen muy bien en su día a día, y yo no soy la excepción.
P: Tu sonido combina country, folk y música americana con un toque moderno. ¿Cómo logras ese equilibrio entre la tradición y tu propia voz?
A: En algún momento, la música de mi infancia, principalmente country y rock, se fusionó con la música de mis años universitarios, principalmente indie rock, folk y americana. Entre entonces y ahora, encontré un sonido que me sentaba bien. Sigo trabajando para consolidarlo, pero poder inspirarme en diversas influencias sin duda me ha acercado a encontrar mi propia voz.
P: ¿Qué historia o mensaje esperas que la gente se lleve de tu música?
A: Espero que la gente se sienta bienvenida a ser ellos mismos, construir una comunidad y encontrar alegría a través de la música.
Jugando por el barrio
P: ¿Qué es lo que más esperas de tocar en un concierto gratuito de barrio como éste?
A: ¡Caramba, será tan bonito volver a Colorado! Todas las canciones de mi nuevo álbum las compuse mientras vivía en la frontera entre Broomfield y Westminster, durante unos cinco años, así que Front Range es un lugar muy especial para mí. Tengo muchas ganas de reconectar con esta maravillosa comunidad, traer a algunos amigos para poner música a la noche y compartir música. (Y los food trucks; también tengo muchas ganas de disfrutar de mucha buena comida, por supuesto).
P: ¿Por qué crees que la música es importante para las comunidades locales?
A: No hay nada como la música en vivo para unir a una comunidad. Los conciertos son una excelente excusa para salir de casa, llevar a la familia de aventura, reunirse con amigos, conectar con vecinos y negocios locales, encontrar algo en una canción para llevar a casa y crear recuerdos que perdurarán mucho después de que se desvanezcan las últimas notas.
P: ¿Qué papel crees que juega la música a la hora de conectar a personas de distintos barrios y ámbitos de la vida?
A: La música es una forma poderosa de conectar a las personas a través de experiencias y sentimientos compartidos. Cuando encuentras una canción o un artista que te encanta y luego descubres que a otros también les encanta, puede ser un gran alivio, como volver a casa. Lo que he descubierto a través de la música es que, aunque todos hemos recorrido caminos diferentes, no estamos solos.
P: ¿Cuál es tu ritual previo al show? ¿Hay algo inusual o inesperado?
A: Actualmente estoy buscando un buen ritual previo al espectáculo. ¡Avísenme si tienen alguna idea!
P: ¿Cuál es tu parte favorita de actuar en vivo?
A: Sin ánimo de ser dramático, pero lo que más me gusta de actuar en vivo es que cada actuación es única; ¡este mismo grupo de personas puede que nunca vuelva a estar en el mismo lugar y a la misma hora! Así que cada concierto es especial, y me encanta estar en un escenario, conocer gente nueva y reconectar con viejos amigos a través de las canciones.
Más allá de las canciones: curiosidad y creatividad
P: Tus canciones parecen pequeñas historias. Si pudieras convertir una en un cuento o una novela, ¿cuál sería y cómo sería la trama?
A: ¡Me encanta esta pregunta! Sin duda, convertiría "Most Likely To Be" en una novela. Ambientada en un pequeño pueblo durante una reunión de exalumnos de 10 años de instituto, la trama entrelazaría las historias de cada uno de los personajes de la canción (Drew, Haley, Sarah, Tyler B. y el narrador) con momentos presentes en la reunión y flashbacks de diversos acontecimientos ocurridos durante la última década. El tema principal sería que, a pesar de lo que cada uno había pasado, o quizás gracias a ello, sus vidas resultaron mejores y más complejas de lo que podrían haber imaginado a los 18 años.
P: ¿Qué libro, película, poema o letra te ha llamado la atención últimamente o sientes que te está hablando en tu vida ahora mismo?
A: Hace poco leí Demon Copperhead de Barbara Kingsolver y, sin duda, está en mi lista de los mejores de todos los tiempos. También tuve la oportunidad de ver por primera vez la película animada Wild Robot y la disfruté muchísimo. ¡Cuando trabajamos juntos, el cielo es el límite!
P: ¿Qué canción te ha encantado últimamente y que a tus fans les sorprendería encontrar en tu lista de reproducción?
A: “You Get What You Give” de New Radicals y “Left Hand Free” de Alt-J ¡han estado en rotación intensa para comenzar el verano!
P: ¿Qué es lo inesperado o peculiar que los fans quizás no sepan sobre ti?
A: Quizás no sepas que cuando estaba en la universidad, ¡jugué en el equipo de baloncesto y lancé la jabalina en el equipo de atletismo! Parece que fue hace una eternidad.
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